Актриса из Японии — о восхищении русским театром, знакомстве с Москвой, японском традиционном танце и моноспектакле «Когда ты остров»
Хрупкая японская актриса Тотоми Орита осуществила свою давнюю мечту: приехала в Москву с огромным желанием познать русский театр. На пути ей попадается много интересных людей, которые помогают влиться в московский ритм жизни, полюбить непонятную на первый взгляд культуру далекой страны. Сегодня Тотоми Орита живет между Россией и Японией.
Расскажите, пожалуйста, о вашей жизни в Японии до приезда в Россию. Откуда вы родом, какая у вас семья? Как вы решили стать актрисой?
Я родилась в Осаке, с детства не очень любила подвижные игры, предпочитая чтение, в том числе и русскую классику. В глубине души мне всегда хотелось стать актрисой. Мне очень нравились русские спектакли, старалась не пропускать гастроли драматических театров, приезжавших в Японию из России. Тогда я была еще совсем юной и мечтала попасть в Москву, чтобы смотреть спектакли вживую. В моей семье не было актеров, однако мама долгое время занималась японским традиционным танцем. Видимо, от нее ко мне и перешла любовь к этому жанру. После окончания средней школы я, не раздумывая, поступила в театральное училище в Токио, в котором проучилась четыре года.
Как вы попали в Москву?
Еще в Японии я поделилась со знакомым японским музыкантом, часто приезжавшим в Россию с гастролями, о том, как мечтаю побывать в Москве и познакомиться с ее театрами. Он обещал мне помочь и попросил своих московских знакомых поддержать меня, если я приеду в Москву. Впервые в Россию приехала как турист. Через некоторое время судьба подарила мне знакомство с замечательной женщиной, учительницей русского языка Еленой Каменской, которая повлияла на мое решение остаться здесь надолго. Вряд ли бы я решилась жить в России, если бы не ее советы. Она поделилась со мной интересными культурными маршрутами, привила любовь к России. Как завороженная, ходила я по городу, представляя, как творили здесь Станиславский и Мейерхольд. От этого сердце начинало биться сильнее. Среди актеров, которые тогда меня поразили до глубины души, был потрясающий Виктор Гвоздицкий, сыгравший Сирано в спектакле «Сирано де Бержерак» в МХТ им. Чехова. С тех пор этот актер стал для меня номером один.
Россия — это же совсем «другая планета» для любого японца, тут оказавшегося…
Да, и тут… очень холодно! (Смеется.) Но люди оказались намного более любезны, чем я думала ранее. Мне казалось, что они более закрытые и суровые. Оказалось — не так. Стереотипы порушились. А еще я почувствовала, что Москва — это город, в котором хорошо и легко жить.
Почему вы решили остаться жить так долго в России?
Я всегда говорю, что люблю Москву. А почему — не знаю. Думаю, не нужна причина, чтобы любить кого-то или что-то. Мне здесь очень спокойно. В Японии же всегда очень много дел (улыбается).
Как вы поступили в ГИТИС и познакомились с режиссером Алексеем Левинским?
Это было удивительно. Снова через мою подругу Елену Каменскую мне посчастливилось познакомиться с известным театральным режиссером и педагогом Леонидом Хейфецем, который после прослушивания сразу взял меня на третий курс актерского факультета ГИТИСа. К тому времени у меня уже был небольшой актерский опыт. Параллельно стала ходить в Театр Маяковского на репетиции разных спектаклей. Вскоре судьба свела меня с еще одним интересным человеком: Алексеем Левинским, актером, педагогом, театральным режиссером и художником. Он пригласил меня в свою студию «Театр», в котором я проработала четыре года и была задействована в шести спектаклях, среди которых «Балаганчик» (Коломбина), «Дисморфомания» (Джульетта), Погребение Атиса (Арина), «Лодка» (Смерть), «Мало что осталось рассказывать» (Фея), «Про всех падающих» (Призрак).
Как случилось сотрудничество с Московским драматическим театром «АпАРТе»?
Театр «АпАРТе» пригласил меня сыграть в спектакле «Журавль», и поскольку предстояло много работы, мне пришлось уйти из студии «Театр». В постановке я играла главную роль: Журавля — оборотня Цуру. Там звучала японская национальная музыка, звуки бамбуковой флейты сякухати. Несколько лет назад мне посчастливилось участвовать в спектакле по повести Акутогавы Рюноскэ «Ворота Расёмон». Режиссером выступила Елена Озерцова, которая также ставила «Журавля». Он прошел один раз в театре «Модерн» в рамках XXII Международного фестиваля «Душа Японии». Потом были сложности с помещением, спектакль закрыли. Я исполнила там две ключевые роли, выступила хореографом. Очень жду возобновления этого спектакля.
Как родилось сотрудничество с командой, которая делала «Когда ты остров», с автором пьесы Юлией Тупикиной и режиссером Ириной Волковой?
В 2017 году я попросилась принять участие в культурном фестивале, спонсируемом Японским фондом, и искала драматурга, который бы переписал «Гробницу Комати», пьесу театра Но, в современную версию монопьесы. За дело взялись драматург Юлия Тупикина и режиссер Ирина Волкова. Так родилась история про японскую девушку по имени Айка, которая рассказывает о своей любви к русскому мужчине, о своем детстве и жизни в России и Японии. Мы наблюдаем жизнь героини на фоне четырех времен года. Все эпизоды и японские реалии жизни были придуманы Юлией очень точно, а ведь в Японии она никогда не бывала. 2 ноября 2018 года премьера спектакля состоялась на сцене театра «АпАРТе» и была приурочена к Перекрестному году культуры России и Японии.
Как бы вы закончили фразу: «Когда ты остров, ты…»?
Каждый сам должен додумать ответ на этот вопрос. Произведение искусства не должно давать четкий ответ, оно лишь ставит вопрос, и каждый ищет ответ на него сам. В финале спектакля моя героиня решила жить самостоятельно, любить и не зависеть от действий и мнений других людей.
Вы кем себя больше ощущаете — танцовщицей или актрисой?
Не считаю себя профессиональной танцовщицей, моя основная работа — играть в драматическом театре, я актриса. Возможно, если бы постоянно жила в Японии, у меня была бы другая жизнь. Иногда я выступала в Москве на разных культурных мероприятиях в качестве исполнительницы традиционного японского танца. Но каждый раз спрашивала разрешения сэнсэя о том, можно ли мне выступать в том или ином номере. Он никогда не говорил «нет» и разрешал представить тот или иной номер только после тщательной его проработки.
Ваша уникальность как актрисы — органично чувствовать себя во всех возрастах. Как вы этому научились?
Этому я нигде не училась, все происходит естественно. Когда играю, не очень сильно думаю о возрасте. Стараюсь войти в такое состояние, при котором пытаюсь познать душу человека, переживаю те ощущения, которые уже описала драматург. Помогают и актерские техники.
О какой роли мечтаете?
Мечтаю продолжать играть с русскими актерами в драматическом театре. Очень хочу сыграть такую пьесу, где у меня были бы партнеры на сцене, не только моноспектакли. Мне как японской актрисе, для которой русский язык неродной, интереснее всего браться за интернациональные роли, в которых можно показывать свою пластику, движение, танец. И очень важно, чтобы тебе доверял зритель.
Как вас воспринимают в Японии, когда вы приезжаете туда? Не кажется ли вашим друзьям-японцам, что вы немного изменились от долгой жизни в России?
Приезжая в Японию, я, как правило, встречаюсь с близким кругом друзей и родственников. Это родители, брат, мой сэнсэй и еще несколько близких мне людей. Они давно меня знают и не замечают никаких изменений (улыбается). Поскольку я часто возвращаюсь в Японию, у меня нет ощущения сильного разрыва с родиной. Раньше мне казалось, что разрыв между нашими странами очень большой, но сейчас, после длительной жизни в России, нахожу больше точек взаимодействия. Я счастлива знакомствам с интересными русскими людьми, которых повстречала на своем пути, среди которых хочется добавить имя Татьяны Соколовой-Делюсиной-сэнсэй, которой я восхищаюсь! Это яркая женщина, профессор, переводчик, много лет жизни отдавшая работе над переводом величайшего произведения средневековой японской литературы «Повесть о Гэндзи» поэтессы и писательницы Мурасаки Сикибу. Однажды Делюсина-сэнсэй произнесла очень важную фразу, отметив, что «во все времена человек всегда должен оставаться человеком». И я с ней полностью согласна.
Автор: Анна Пясецкая
Фото: Александр Дворянкин
Полностью интервью опубликовано в журнале «Перспектива. Поколение поиска» № 6/2024.
